miércoles, 17 de mayo de 2017

Sistema de Flotas y Galeones y Sistema de Puerto único

 COMERCIO ENTRE ESPAÑA Y AMÉRICA

Para poder controlar mejor todos los productos y en especial el oro y demás metales preciosos salidos de América, la Corona española necesitó emplear sistemas que le permitieran llevar adelante dicho control.
Para evitar que los piratas y corsarios atacaran los barcos mercantes españoles que iban y venían de América, la Corona decidió crear el SISTEMA DE FLOTAS Y GALEONES. Mediante este sistema, todos los barcos mercantes debían navegar en convoy (grupo de barcos) bajo la protección de barcos de guerra. Desde 1564 este sistema se organizó en dos grandes convoy:

La flota: estaba formada por varios barcos mercantes (con algunos cañones) que estaban custodiados por dos galeones fuertemente armados. Estas barcos salían una vez al año de Sevilla (entre abril y mayo) con destino a Veracruz, en el Virreinato de Nueva España (México).
Los galeones: Sistema de varios navíos mercantes y una armada de galeones. Una vez al año, entre julio y agosto, estas embarcaciones partían de Sevilla hacia Portobelo (con escala en Cartagena de Indias, Colombia), donde se realizaba una importante feria a la que acudían los comerciantes limeños para comprar los productos españoles (vino, finos textiles y otros). Luego, estos comerciantes trasladaban por tierra los productos adquiridos hasta Panamá, embarcándolos hacia el puerto del Callao (Perú) y de ahí los distribuían por todo el virreinato peruano. Desde allí, también partía a lomo de burro hacia el Río de la Plata, encareciendo los productos, que llegaban en mal estado, hasta un 600%

El complemento de este sistema de flotas y galeones, es el SISTEMA DE PUERTO ÚNICO, ya que los convoys solamente podían salir de los puertos españoles autorizados de Sevilla y más tarde de Cádiz. Partían entre una o dos veces al año, y estos barcos sólo tenían la autorización de recalar en tres puertos habilitados, el puerto de Veracruz en México, el de Portobelo en Panamá, y el de Cartagena en Colombia.
Después de realizado el comercio, las distintas flotas se reunían en La Habana y regresaban España bajo la protección de las naves de guerra (galeones).
El sistema de flotas y galeones, y los puertos únicos, hacían que todo el comercio fuera extremadamente lento y complicado. Esta forma de comercialización favorecía notablemente a los mercaderes españoles y a los puertos que estaban autorizados, pues al controlar la cantidad y calidad de los productos podían fijar también los precios, que algunas veces eran de 300 a 400% mayores que en España. Esta situación era, obviamente, contraria a los intereses de los comerciantes de las colonias, porque además de los precios inflados debían pagar a la Corona una serie de impuestos, entre ellos el de avería.
Esta situación alertó a los comerciantes ingleses, portugueses y holandeses que trataban de entrar al lucrativo mercado americano.
Por más que la Corona española trató de prevenir la acción de los piratas y corsarios, la realidad hacía que fuera muy difícil poder detenerlos.
A todo esto hay que sumar el Contrabando (ir en contra del Bando Real) especialmente en zonas fronterizas del imperio español y el portugués, tal es el caso del Río de la Plata, agravado porque la producción española era insuficiente para abastecer a la población americana, teniendo muchas veces que comprar al extranjero productos ya manufacturados, los que debían pagar en oro, por lo que así se perjudicaba la economía mercantilista de España, al no poder retener los metales preciosos.

DATOS: Piratas y corsarios
Los piratas eran aventureros que asaltaban los puertos y embarcaciones españolas en América buscando joyas y metales preciosos. Cuando los reyes europeos  estaban en guerra, solían recurrir a los piratas para hostilizar a la armada enemiga y les concedía un permiso para asaltar a los barcos enemigos con la condición de que le entregaran la mitad del botín. Este contrato entre un rey y los piratas se llamaba «patente de corso», y el pirata que lo aceptaba, corsario. Entre los siglos XVI y XVII, Inglaterra, Francia y Holanda atacaron flotas y puertos españoles y se apoderaron del tesoro americano a través de sus corsarios.


Fuentes: Libro Pensar la Historia de 2do Año
             kapipedia.com
             Imágenes de Google

viernes, 12 de mayo de 2017

TRABAJOS DE 1er AÑO 2017

TRABAJOS DE PRIMER AÑO 2017

INTERPRETAMOS LA 
PREHISTORIA



jueves, 11 de mayo de 2017

TRABAJOS DE 3er AÑO 2017


TRABAJOS DE TERCER AÑO

HISTORIAS SOBRE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
2017






lunes, 1 de mayo de 2017

Arte del Renacimiento

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Ya hemos repasado las características del Renacimiento, ahora nos concentraremos en el arte de esta época.
Se trata de la recuperación del arte grecolatino con el estudio de las proporciones y movimientos de los cuerpos en el espacio. Se intenta emular a la Antigüedad para perfeccionar las obras artísticas del Renacimiento.
El Hombre es tomado como centro de todas las cosas, al que se le muestra como un ser bello, digno de ser admirado, hecho por el cual se lo representa preferentemente desnudo.
Los temas tratados  se refieren a la religión, mitología, formas clásicas, y a exaltar la naturaleza, la que se convierte en el eje de observación del mundo junto con el hombre.  Se busca el máximo realismo en la representación.
Los artistas miraron hacia atrás y aprovecharon las enseñanzas del arte clásico y al hacerlo, tuvieron conciencia de estar inaugurando una nueva época, de que habían roto decididamente con el pasado inmediato y de que siguiendo los modelos antiguos, estaban rescatando el arte de la imparable decadencia en la que se había visto sumido durante los siglos medievales.
Se incorporan nuevas técnicas y medios pictóricos: la pintura al óleo, la tela como soporte, los esbozos preparatorios (posibles gracias a la técnica de la perspectiva, y a la mejor calidad del papel y de los medios de escritura), etc
Hasta entrado el siglo XV la palabra “artista” era usada para nombrar a los estudiantes de las artes liberales y no para un pintor y escultor.  Pero los artistas como Ghiberti durante el siglo XV y XVI se emanciparon de la programática teológica dándole al concepto “artista” su significado moderno, el ser artista denota un ascenso de estatus social. Los artistas empiezan a firmar sus obras.

La invención del retrato era un reflejo de la condición social del personaje (como era entendido en la Edad Media) y era un reflejo del individualismo de la sociedad renacentista.
perspectiva:-Arquitectura: Filipo Brunelleschi.-Pintura: Masaccio



-Introducción de la  PERSPECTIVA
Se trata de la disminución del volumen y precisión de las formas y contornos de acuerdo con la distancia al primer plano, mediante la introducción de elementos arquitectónicos clásicos.
Principios de la perspectiva



• Es el intento de plasmar la realidad tal y como es.
• Los autores que introdujeron la perspectiva en el arte fueron:

En las pinturas del Renacimiento se observa un detallado estudio del cuerpo humano, resaltando su anatomía y proporción, y la aparición del escorzos (figuras dispuestas perpendicularmente al observador).
La perspectiva se manifiesta en la representación en un plano de la profundidad, que consiste en la reducción progresiva de los objetos a medida que se alejan del ojo del espectador.
De este modo se produce la ilusión de lejanía espacial con puntos de fuga.
Punto de fuga
Observemos un ejemplo con una obra emblemática de Leonardo da Vinci, "La última cena".








Obra de Leonardo da Vinci (1495-1497) 





       Observemos las diferencias con la obra de Soriguerla en el siglo XIII.


En las pinturas se observan paisajes, temas religiosos y elementos arquitectónicos, así como también una creciente importancia de los retratos.
Capilla Sixtina
Miguel Ángel
Tema religiosos

"El pecado original"
Miguel Ángel
Empleo de la naturaleza
                                                                                           
"Julio II"
Rafael
Ejemplo de retrato
Es muy común la utilización de la técnica del claroscuro que consiste en definir los contornos a través de los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombreadas, y también  la técnica del sfumato, que proporciona a las  pinturas un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, y le da un aspecto de vaguedad y lejanía, haciendo evidente el efecto que la distancia y el ambiente tiene en la percepción de los objetos. El inventor de esta técnica fue Leonardo da Vinci, y un ejemplo clásico es la pintura considerada más famosa de la historia, la Mona Lisa (o Gioconda) y su misteriosa sonrisa.
Haz click en la imagen y verás los detalles del sfumato

Las técnicas empleadas son: pintura al fresco, que consiste en aplicar los pigmentos  minerales adecuados, simplemente disueltos en agua, sobre un muro previamente preparado con mortero de cal cuando aún está fresco, de ahí el nombre de la técnica. También está la pintura al óleo, en el que se aplican colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para poder pintar, contrastando con la técnica de antaño que utilizaba pintura al temple, que mezclaba los pigmentos con yema de huevo, generando una mezcla fina, resistente y de muy rápido secado.



Las esculturas alcanzan plena independencia respecto a los edificios arquitectónicos, a diferencia del arte medieval.
Se exalta el cuerpo humano con un gran interés en el estudio anatómico, con el objetivo de alcanzar la belleza y equilibrio aplicando las proporciones estéticas adecuadas.
Además las figuras adquieren cierto movimiento, mediante el empleo de líneas curvas.
El David
Miguel Ángel


Predominan las líneas curvas que hacían volver a la tradición griega y se usan esquemas geométricos simples. Hay una tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes dimensiones y de concepción laboriosa)
Se aplican las leyes de la perspectiva para dotar a las obras de una mayor profundidad y una apariencia parecida a la real.
La pietá
Miguel Ángel















Se vuelven a realizar los monumentos ecuestres, prácticamente desaparecidos desde los romanos.
Los temas representados combinan la influencia de la cultura grecolatina con las imágenes religiosas cristianas.
Los materiales utilizados mayormente son mármol, bronce y madera.
Entre los máximos escultores renacentistas italianos encontramos a Ghiberti, Donatello, Verrochio, Miguel Ángel y Cellini.




La arquitectura del renacimiento se inspira mas en su antecedente romano que en el griego, seguramente por su proximidad y monumentalidad.
De los griegos se toma el cánon estético de los órdenes arquitectónicos (forma y diseño particular de las columnas) dórico, jónico y corintio.


Construcción de un arco
De los romanos tomarán el arco de medio punto, bóveda de cañón y cúpulas.  
Arco de medio punto

Distintos tipos de arcos
Los conocimientos alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron posible obras arquitectónicas simétricas y regulares donde las líneas de perspectiva confluían en un único punto central del que se podía observar todo el edificio simultáneamente.


El urbanismo moderno como intento de racionalización de las ciudades, comenzó con el Renacimiento, aunque en la práctica se realizó únicamente en las plazas.
Venecia

Florencia
Las construcciones más importantes fueron: la iglesia (predominaron de planta de cruz griega y las circulares) y el palacio.  También destacaron la villa (mansión de campo para descansar o dedicarse a la explotación del campo) y la fortaleza (edificaciones con funciones exclusivamente militares) y hasta hospitales.
 

 


Entre los arquitectos más importantes están Brunelleschi, Michelozzo, Alberti, Bramante, Paladio y Miguel Ángel.

                 http://es.wikipedia.org/
                 http://www.claseshistoria.com/

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